PatrisS, du Réel à l'Irréel
"Mêlant Photographie, Manipulation d'Image et Peinture Numérique, mes œuvres sont de véritables créations personnelles, réalisées sans l'aide de l'intelligence artificielle générative."
PatrisS
Artiste et Designer Graphique Français - Copenhague, Danemark
Designer Graphique de formation, ayant également étudié l'Histoire de l'Art, PatrisS a toujours été intéressé par les Arts Visuels.
PatrisS explore les limites de la Manipulation d'Image; ses œuvres affectionnent distorsion, abstraction et couleurs franches.
Sa vision singulière, mélange de mystère et de gaieté, apporte une touche de fraîcheur à la peinture numérique.
"Mon travail repose sur une véritable démarche artistique. Pour moi, la peinture numérique peut être bien plus que de simples illustrations de style cartoon ou manga, et l'art numérique est une forme d'art à part entière. C'est une vision réductrice de penser qu'il n'est fait que pour servir de fond d'écran. L'art numérique mérite un support physique."
Vous trouverez plus d'informations sur le travail de PatrisS dans la section ci-dessous.
Artiste et Designer Graphique Français - Copenhague, Danemark
Designer Graphique de formation, ayant également étudié l'Histoire de l'Art, PatrisS a toujours été intéressé par les Arts Visuels.
PatrisS explore les limites de la Manipulation d'Image; ses œuvres affectionnent distorsion, abstraction et couleurs franches.
Sa vision singulière, mélange de mystère et de gaieté, apporte une touche de fraîcheur à la peinture numérique.
"Mon travail repose sur une véritable démarche artistique. Pour moi, la peinture numérique peut être bien plus que de simples illustrations de style cartoon ou manga, et l'art numérique est une forme d'art à part entière. C'est une vision réductrice de penser qu'il n'est fait que pour servir de fond d'écran. L'art numérique mérite un support physique."
Vous trouverez plus d'informations sur le travail de PatrisS dans la section ci-dessous.
"J’aime la déformation, la distorsion et le mouvement, mélanger la symétrie et l'asymétrie, afin de créer des effets visuels déconstruits qui sont en réalité calculés."
La plupart du temps, je travaille à partir d'une photographie. Parfois, je crée une image de toutes pièces.
Je prends en photo certains détails qui attirent mon attention, puis, à l'aide de logiciels de retouche d'images, je laisse libre cours à mon imagination pour les modifier.
Selon mon inspiration, fleurs, objets ou paysages deviennent ainsi une mixture unique de formes et de couleurs.
Du Réel à l'Irréel...
La photographie de départ est en fait la matière première qui sert de support à ma création.
Dès lors, en associant des techniques telles que la retouche d'images et la peinture numérique, je la remodèle, pour glisser du réel à l'irréel...Abstrait plutôt que Figuratif...
L'abstraction, ainsi que la frontière entre l'abstrait et le figuratif, sont mes terrains de jeu préférés.
L'art abstrait est pure créativité, affranchie des contraintes du réalisme.
Composer avec des formes, des couleurs et du rythme, parle le langage universel de la liberté émotionnelle et invite à l'interprétation personnelle.Paysage plutôt que Portrait...
J'ai toujours préféré travailler sur des "toiles" horizontales, car elles correspondent à une certaine approche photographique.
De même, je privilégie les formats paysage et carré, car ils correspondent à la nature panoramique de la vision humaine.
De plus, le choix est plus restreint dans ces formats, compte tenu de la prédominance actuelle des posters et œuvres d'art au format vertical.
La plupart du temps, je travaille à partir d'une photographie. Parfois, je crée une image de toutes pièces.
Je prends en photo certains détails qui attirent mon attention, puis, à l'aide de logiciels de retouche d'images, je laisse libre cours à mon imagination pour les modifier.
Selon mon inspiration, fleurs, objets ou paysages deviennent ainsi une mixture unique de formes et de couleurs.
Du Réel à l'Irréel...
La photographie de départ est en fait la matière première qui sert de support à ma création.
Dès lors, en associant des techniques telles que la retouche d'images et la peinture numérique, je la remodèle, pour glisser du réel à l'irréel...Abstrait plutôt que Figuratif...
L'abstraction, ainsi que la frontière entre l'abstrait et le figuratif, sont mes terrains de jeu préférés.
L'art abstrait est pure créativité, affranchie des contraintes du réalisme.
Composer avec des formes, des couleurs et du rythme, parle le langage universel de la liberté émotionnelle et invite à l'interprétation personnelle.Paysage plutôt que Portrait...
J'ai toujours préféré travailler sur des "toiles" horizontales, car elles correspondent à une certaine approche photographique.
De même, je privilégie les formats paysage et carré, car ils correspondent à la nature panoramique de la vision humaine.
De plus, le choix est plus restreint dans ces formats, compte tenu de la prédominance actuelle des posters et œuvres d'art au format vertical.